引言
大家好！我叫 Anatolii Marin，是一名材质艺术家。我对电子游戏的热爱始于 1987 年的《ELITE》——没错，我年纪不小了！很多年里，做自己喜欢玩的那些游戏，对我来说就像魔法一样。
2021 年，我在 YouTube 上看到 Javier Perez 的一个视频，他演示了在 Substance 3D Designer 里怎么制作材质。它给我的冲击太大了，以至于 40 岁那年，我决定开始学 3D。从那以后，主业之外的所有空闲时间我都花在这上面。做到贴图阶段时，我意识到自己只想专注做纹理与材质。
2022 年，我受邀到一所 3D 学校做导师，帮学生看作业、和他们一起做贴图。同时我也在学习游戏模型与环境的完整流程。2023 年，我进入 Keywords Studios Sperasoft Serbia，在一个大型 AAA 项目里担任 3D 与材质艺术家。
我的工作包括做贴图、材质、生成器，有时也做环境模型。当然，我的主力工具是 Substance 3D Designer。为团队做材质、贴图、trim 和工具，特别有意思。每个任务都是一次挑战，也是一段我们一起经历的冒险。
缘起：CRT 电视屏幕材质
做电视屏幕材质的念头，来自我在社交媒体上看到的一个短片——一位艺术家演示了 Unreal Engine 里 shader 的运作方式。我很好奇：能不能在 Substance 3D Designer 里做出一套 CRT 电视材质？
这个想法在我脑子里转了好几周，我试过不同的思路。转机出现在我读了一篇讲老式彩色电视工作原理的文章之后。
把图像拆成 RGB
简单说，我试着在材质内部去演绎光学的基本规律。老式 CRT 有一格格很小的单元（槽）。屏幕上的彩色图像，是靠把这些单元分成三部分——三种颜色（红、绿、蓝）形成的。这三种颜色的亮度组合起来，就制造出单一颜色的错觉。
我的任务，是把 Substance 3D Designer 里的一张彩色图像拆成三部分（RGB），再按彩色 CRT 加孔径遮罩（aperture mask）的原理，把它们重新组合起来。
Substance 3D Designer 工作流
在 Substance 3D Designer 里有个叫 RGBA Split 的节点，可以把彩色图像拆成各个通道。
做出 CRT 孔径遮罩的一个单元格之后，我用 Tile Sampler Greyscale 节点把它平铺复制。
接着用 Blend 节点，把三个通道的强度遮罩与平铺后的单元混合。
把结果染上对应的颜色之后，我用遮罩把它们合并到一起。
现在你可以看到，基努·里维斯（Keanu Reeves）的图像变成了「格子化」的，就像我们在一块老电视的屏幕上看到的那样。
材质设置：分辨率控制
材质的设置里有一个主要参数——横向与纵向的单元数量。当你在 Substance 3D PAInter 里使用这套材质时，这个参数能以 64 像素为步进，调整 CRT 画面的「画质」。
我把这套材质放在自己的 ARTStation 页面上免费分享。它不只能在我最爱的 Substance 3D Designer 里用，也能在 Substance 3D Painter 里用。
摩尔纹与真实感
到最后，做出带所需效果的材质，比我预想的要容易。不过它依然不只需要软件技巧，还得有点中学物理的底子。
在我看来，最难的还是让材质看起来真实。我想呈现出摩尔纹——那种在老式彩色 CRT 屏幕上、当单元彼此靠得很近时能看到的波纹与波浪线。
材质里的摩尔纹效果是自己出现的，因为大量细小、相似的形状被紧挨着摆在一起。之所以会这样，是因为我遵循的是 CRT 真实的运作原理。
结语
总的来说，做任何材质都不只需要美术技巧，也要一些基础的科学知识，有时甚至是生活经验。正是这些不同技能的组合，让我能做出很多类型的材质。
对刚开始学 Substance 3D Designer、或者还在犹豫的艺术家，我想说：到目前为止，我还没找到比它更好、也更容易理解的软件。你在它上面花的时间会有回报——你只需要先开始。
祝所有艺术家都能找到自己真正享受的工作领域。
想了解这套节点流程所在的软件版本，可以参考 Substance 3D Designer 16.0 发布：3D 散布 + SDF 建模 + OpenPBR，同样从原理出发的材质拆解还有 小熊软糖材质：Substance 3D Designer 的 SDF 流程。
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