DuPont 20 号爆破机：从大型到最终渲染的完整流程

简介

我叫 Kyryl Zlotnyk，是一名来自乌克兰、现居荷兰的 3D 道具美术。这次我复刻的是一台 DuPont 20 号爆破机——一台靠手摇压杆发电点火的木质起爆器。

我的 3D 之路从 13 岁开始，那时我刚进入美术学校，也是在那里第一次做出自己的 3D 模型。大学期间我学的是电脑游戏开发，和朋友们做自己的项目、参加 game jam。后来我有机会在两间工作室实习，在那里积累了实际操作经验，也更清楚地理解了游戏行业的工作流程。

目前，我在一个由朋友组成的团队里做志愿 3D 美术，参与一个游戏开发项目。同时，我也在积极寻找加入专业团队全职工作的机会，希望能在那里施展技能、作为美术成长，并参与到有趣的游戏项目中。

这一路上我一直在学习，努力提升技能、探索制作 3D 资产的新方法，并跟上最新的技术。对我来说，重要的不只是职业上的成长，还有对新想法、新经验与新机会保持开放。

DuPont 20 号爆破机

这个项目是我与导师 Volodymyr Iliukhin 合作的开始，我们一起选定了项目的概念。我之所以选这个对象，是想提升自己制作写实高模与木质表面贴图的能力。另一个原因是，这类器材在 ARTStation、LinkedIn 等平台的作品集里相对少见。

这个项目的主要目标，是提升自己制作高质量游戏资产的能力。整个过程里，我专注于把高模的细节做到足够高的水准，同时也做出了优化过的低模，以及严格遵循正确 PBR 数值、细节丰富的 Spec/Gloss 贴图。我在最终展示上投入了大量时间，尽可能有效地呈现资产本身及其细节。

准备阶段很重要的一环，是收集高质量参考，在动手建模前对该对象建立清晰的认识。我先挑出最符合我想法的主参考，再补充其他版本的同款器材图片。我尤其注意拍卖网站上的照片，因为它们往往不仅提供多角度的高清图，还会给出尺寸与技术参数。这些信息让搭建准确的大型、确立正确比例变得容易得多。

此外，我还为各个单独部件，以及贴图阶段准备使用的材质（木材、金属、黄铜与皮革）分别收集了参考。这让我更好地理解每种材料的特性，为在 3D 中写实地还原它们做好准备。

这个项目是我利用空闲时间做的，自然花了更长时间。我在每个阶段都反复迭代，力求把流程中的每一部分都做到当时能做到的最好。从开始到结束，整个项目大约花了我六个月。

刚开始时，我并没有给自己定什么特别宏大的预期。主要目标就是做实验、提升雕刻能力、多了解贴图。其他目标，比如改进低模流程、打磨制作游戏可用资产的整套方法，是随着项目推进自然生长出来的。导师在这个过程中也起了很大作用，他持续帮我把作品质量往前推，并给我介绍了新的技术与工作流改进。

最富挑战、也最耗时的部分是贴图。这个资产的细节与材质种类都很多，为了让它们看起来对，我迭代了很多次。不过我对整个过程中的进步很满意，尤其是在贴图、高模与渲染方面。回头看，这是一次宝贵的学习经历，让我对自己的工作流、对自己做出高质量游戏可用资产的能力都更有信心。

大型搭建

我先在 Plasticity 里做大型，因为它的 CAD 建模工具让我能快速、准确地做出复杂部件，并且修改时不必担心布线。用研究阶段收集到的真实尺寸，我先用简单的几何体把爆破机与炸药块搭出来。

在这个阶段把尺寸与比例定准非常关键，因为后期再做大改动会耗时得多。基本形体到位后，我逐步细化每个部件，一边细化一边加细节。对木板，我开始打破干净、均匀的几何，做出细微的不平整与轻微翘曲，让木头显得更旧、更真实。

电缆与皮带我在 Blender 里用曲线单独做，这样随着模型推进，我可以随时调整它们的形状，让它们轻松贴合其他部件。

高模

下一个关键阶段是高模。我用很高的网格密度把大型从 Plasticity 导出。Plasticity 的好处之一是可以在导出时控制多边形密度，因此无论是准备高模还是低模流程都很方便。

这个阶段我专注于确立大号与中号的细节，把更细的表面细节留给贴图阶段。这样安排让我的效率更高，因为小细节在贴图时更容易添加和调整。

为了在金属与木质部件上做出磨损的边缘，我在 ZBrush 里用了 TrimDynamic 与 TrimAdaptive 笔刷。木板上的裂缝与较大的缺口，我照着 Dmytro「MykhailykArt」Mykhailyk 的教程里演示的方法做。更细的裂纹用 DamStandard 与 Morph 笔刷补上，让木头显得更自然、更经风吹日晒。

皮革皮带，我先用 Inflate 笔刷把凸起的边缘塑出来，再用 Orb_Slash 与 Morph 做出缺口与不平整，最后用 TrimDynamic 补表面细节。

炸药块上的接缝，我先做一个遮罩，再用 Inflate 沿目标区域把几何抬高，然后用 Smooth 把接缝的一侧抹平，得到想要的形状。

低模

借助 Plasticity 到 Blender 的桥接，我把原始的低模从 Plasticity 导入 Blender。由于木质部件在高模阶段改动很大，我重新拓扑了它们，让低模更贴合更新后的形状。整个过程里，我尽量把面数压到最低，同时在需要的地方保持平滑的剪影与干净的几何。

主要难点之一是木手柄上的开孔，它造成了着色问题。为了修复，我用 Blender 的 Data Transfer 修改器，从一个没有开孔的模型副本上传递法线，得到了更干净的着色结果。

我还为 alpha（透明遮罩）与贴花准备好了几何：建一些简单的平面，之后作为它们贴图的载体。电缆的橡胶外皮，我决定用一张 trim sheet（可复用的条状贴图）来优化贴图空间。为此我做了一小段圆柱，给它贴好图之后沿整条电缆复用。

UV展开

UV 展开我用 RizomUV。导入模型之前，我先在 Blender 里把所有硬边标成缝合线，让展开更高效。我也修正了不平整、非圆柱的边，确保 UV 干净。

我把爆破机打进一套 4K 贴图。为最大化 UV 空间利用率，我用了 UVPackmaster 4 插件，得到了更密的排布。最终的贴图像素密度（texel density）是 53.57 px/cm。

炸药块相比主资产体积较小，我给它用了矩形的 UV 布局。这个选择也让我能把更多贴图空间分给电缆的 trim 部分。使用 4K × 2K 贴图，像素密度达到 59.40 px/cm。

贴花与 alpha 用 1K 贴图。由于这些元素需要精细细节，这样的设置让我能把更多贴图空间分给它们各自的 UV 岛，保持更好的细节质量。

烘焙

模型准备好后，我在 Marmoset Toolbag 5 里烘焙贴图，我觉得它是这个阶段最顺手的工具之一。烘焙前，我先在 Blender 里把需要的对象拆成独立部件并三角化。这一步能保证模型与烘焙贴图导入其他软件时，三角划分保持一致。

在 Marmoset Toolbag 里，我烘焙了所有必要的贴图。除了主 AO 贴图，我还额外烘了一张关闭 Ignore Groups 选项的 AO，这在此后使用某些生成器时提供了额外的灵活度。由于机体的木质部分由六块独立的木板组成，烘一张 Object ID 贴图也很关键——它让我能快速为每块木板建遮罩，在贴图时更容易控制各自的外观、添加变化。

贴图

贴图是我工作流里最重要的阶段之一。动手前，我先准备模型：复制几份、摆到不同角度，让最难够到的区域也容易贴，也就是所谓的拆分模型（exploded model）。我确保这些副本在前视图与侧视图里不与其他对象重叠，这样处理每个部件时都不会被挡住。

导师还分享了一个很实用的技巧：给文件夹与重要图层上色，让工程更易导航、工作流更有条理。

这个项目的所有贴图我都在 Substance 3D Painter 里做。木质部分，我用 FAB 免费库里的扫描材质作底，再结合 Substance Painter 的标准材质。我用透传（Passthrough）混合模式的额外图层细化木纹，并用 HSL 滤镜调整颜色。为了让每块木板在视觉上彼此不同，我在它们之间引入了细微的色差。

做出高质量贴图的一个要点，是建立清晰的光泽对比，并让模型不同部位的光泽度有所变化。这有助于强调每种材质独有的特性，也让表面细节在视觉上更分明。这类材质分层的思路在 写实混凝土材质的完整流程 里也用过。

为了简化后续步骤，我给材质文件夹加了一个锚点（Anchor Point）。接着我用生成器与 alpha 贴图引入更多颜色变化，并强化磨损的边缘。为了让资产更显真实，我沿着木质机体底部做了一片明显的变色区域，暗示它长期受潮。

接下来，我往凹陷处以及会因频繁接触手或物体而自然积灰的表面加污渍。为了让资产更有历史感，我补了额外细节，比如纸质贴纸、小的磕碰、灰尘以及其他磨损痕迹。最后我调整整体颜色，确保木质部分看起来协调，并与资产的其他部件放在一起也不突兀。

这种做法在游戏资产制作里不太常见：我为所有材质都添加并调整了 Specular 通道，而不只把它用在金属上。这让我能更好地强调每种材质独有的特性，在它们之间建立更清晰的视觉区分。

整个贴图过程中，我也参考了 Iri Shinsoj 在 ArtStation 上那篇文章里的 PBR 色彩空间转换与 albedo 色卡。这份参考帮我选择合适的底色与颜色变化，更准确地还原真实材料的观感。

金属部件的贴图，我先建立基础材质，再用几层噪声与颜色变化逐步堆出外观。我加了铜绿与边缘高光，然后才引入最初的磨损痕迹与表面瑕疵。

接着我贴上文字细节，并给它们指定锚点，方便在后续贴图阶段复用。然后我在暴露在外、频繁磨损的区域加锈。最后，我在机构的齿牙周围抹上厚重的油污，再加上额外的污渍与积灰，增强材质的整体真实感。

皮革提手，我用 FAB 的扫描材质作底，再叠几层颜色变化。为了做出真实的折痕与褶皱，我用 Project 工具把参考照片上的细节投影到贴图上，然后用 HSL 与 Levels 滤镜修整外观。这个方法我是从 Neos Nelia 那里学到的，非常好用。

我给表面加了裂纹，并用锚点给它们套上高度与剥落漆面的效果，让皮革更有厚度、更有性格。最后我调整光泽度、加入污渍与积灰，再用滤镜做最终的颜色调整。

做 alpha 贴图时，我先在一块平面上划分出不同区域，每块专门对应一个元素。绿色的纸片，我用撕纸的 alpha 贴图来得到不规则、真实的边缘。

电缆与线头我用 Photoshop 的路径工具做，这样随时都能调整曲线，工作流灵活得多。皮带边缘的毛边，我先画四条线，再用 Warp 滤镜扭曲它们，然后沿边缘补上单独的纤维与线头，让它们看起来更自然。

alpha 贴图做好后，我把它们导入 Blender，把每个元素放到场景中需要的位置。

最后一步，我给每种材质叠了三层不同尺度的颜色噪声，引入细微的颜色变化，让贴图更自然。这个技法的详细说明可以在 ArtStation 的一篇文章里找到。我还加了锐化滤镜，强化细节的清晰度。

渲染

最终渲染时，我用 FAB 的资产搭了一个场景，想还原二战军用掩体的氛围。

我用了两盏主光的布置，其中第二盏的聚光角度更宽，用来把暖光铺满场景。我还加了一盏补光与两盏轮廓光，强调铭牌在暗背景下的反射，并把注意力引向炸药块。

在 Photoshop 里做后期时，我把背景压暗、提高主资产的亮度，让它更突出。我还做了若干调整与视觉特效，包括泛光、色差与胶片颗粒，让最终呈现更有电影感，并强化整体氛围。

这里以及其他场景里的灯光与相机设置，基本就是这一套，再根据具体情形调整。

这个场景里，我还在背景放了一箱炸药块。为了在不额外花时间做多套贴图的前提下增加视觉变化，我复制了原始贴图、去掉「Dummy」字样，然后在 Marmoset 里做了几个材质变体，逐个调整 Albedo 的色调。这样既得到了更丰富的外观，工作流也保持简单高效。

这个场景里，我搭了一个简单的房间环境，混凝土墙面与地面。我用了相似的灯光布置，与主渲染保持视觉一致。为了增加一个视觉元素，我还用 Photoshop 里自制的 alpha 贴图做了 gobo 投影。

这个项目里，我还想试点新东西：用 Blender 的 Camera Controller 插件做了一段动画——它可以用手机录制相机运动。我把动画导出到 Marmoset 渲染，后期在 DaVinci Resolve 里完成。音效部分导师也帮了忙。

总结

我认为，做出真正好看的 3D 道具，关键在于选对概念、找对参考。同样重要的是一套选好的色板、高质量的贴图，以及遵循正确的 PBR 数值。我特别重视光泽度/粗糙度通道，正确使用它们有助于传达不同材质的特性、给贴图增加深度，并在视觉上把模型的各个细节区分开来。当然，最终展示也很重要，它应当突出模型与贴图独有的特点，并营造出恰当的氛围。

对我来说最难、同时也最有趣的部分，是做出写实而细腻的贴图，还原木材、皮革与金属各自的特性。这个项目教会我不要害怕花时间打磨结果，也不要回避额外的迭代。做这个项目的过程中，我的雕刻与贴图能力明显提升，尝试了新技术，也磨练了打光、渲染与后期方面的能力。

给新人的第一条建议是：要有耐心，保持连贯。把目标拆成小步往前走，持续练习，即使进步看起来很慢也不要停止学习。不要害怕实验、尝试新方法，也要接受建设性的反馈。记住每个项目都是获取新经验的机会，而长期练习与对细节的关注，会让你在时间里得到好得多的结果。

最后我想说，很高兴能把这个项目顺利完成。特别感谢我的导师 Volodymyr Ilyukhin，在整个过程中给了宝贵的反馈、支持与帮助，也感谢所有支持我、帮助过我的人。

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